Si je passais devant un grand local, je l'imaginais aussitôt en atelier. Je suis venu en France de Chine très jeune avec ce même rêve. A mon arrivée à l'Ecole des beaux-arts de Dijon, j'ai négocié avec un ami la possibilité d'utiliser un atelier qu'ils partageaient à plusieurs, en face de l'école: pour 100 francs français par mois, l'atelier était à moi, car ils n'étaient jamais là! J'allais y peindre entre midi et deux en semaine et j'y passais mes dimanches. Vous avez dit qu'enfant, vous «rêviez d'avoir de la grandeur». Comment l'imaginiez-vous? J'avais envie d'être peintre, sans savoir quel genre de peinture je ferais… ni si cela pouvait être possible. Yan Pei-Ming et ses demoiselles dénudées au musée Niépce de Chalon-sur-Saône. J'ai commencé à y croire après mon arrivée en France. Vos parents avaient-ils un lien avec l'art? Non, ils étaient ouvriers. Ma mère avait créé un atelier de femmes qui sous-traitait pour l'usine du quartier. Elle a été tour à tour couturière, brodeuse. Mon père travaillait dans un abattoir de la banlieue de Shanghai, loin de notre domicile.
Homme invisible (2000), huile sur toile, 180 × 200 cm [ 15]. Dijon: Musée des Beaux-Arts de Dijon: Le petit livre rouge (1987), huile sur toile, 200 × 200 cm [ 16]. Le Meilleur Travailleur du Crous (1992), polyptyque de 10 peintures, 200 x 170 cm (chaque toile). Autoportrait n° 3 (2000), huile sur toile. Victime, Ingrid L. (2004), huile sur toile, 200 x 180 cm. Le Rêve (2013), huile sur toile, 114 × 195 cm. Fabian Stech, portrait d'un ami (2015), 81 x 65 cm. Le Consortium: Mao (1990), huile sur toile. FRAC Bourgogne: Sans titre (Portrait de Mao) (1989), diptyque, huile sur toile, 198 × 486 cm [ 17]. Tête (1991), huile sur toile, 200 × 200 cm [ 18]. Ming peintre prix montreal. Paris: MNAM, Centre Pompidou: Survivants (2000), huile sur toile. International Landscape by Night (2011), huile sur toile, 300 × 400 cm. Toulouse: Portrait de Mao (2003), huile sur toile, 250 × 250 cm, Les Abattoirs. Distinctions [ modifier | modifier le code] en 2008 [ 19]. Décoration remise par l'homme d'affaires et collectionneur d'art moderne et contemporain François Pinault le 24 février 2009 [ 20].
Que ce soit le portrait de Mao qui l'on fait connaitre, ceux de Bruce Lee ou de son oncle aveugle, de petits soudanais ou encore la longue série d'autoportraits. Yan Pei-Ming lutte avec les moyens de la peinture contre ce que l'on pourrait nommer l'imagerie moderne. Il faut bien évidemment réduire le message, transformer chaque figure en icône pour ensuite mieux la creuser de l'intérieur. Il aime défier la matière (peinture), la performance est physique voire même sportive, il combat la toile blanche avec une gestuelle tonique muni de balai et pinceau gigantesque. Il frappe, fouette la toile dans une chorégraphie personnelle et nerveuse. Le résultat est grandiose par la dimension de ses tableaux et par l'énergie qu'elle dégage. Pei Ming va délaisser en 1987 cet expressionnisme du corps nu, pour réintroduire des signes plus manifestes d'une appartenance chinoise. Ming peintre prix les. Ayant liquidé l'esthétique socialiste qu'il avait pratiquée dans le contexte de sa jeunesse, il se sent en mesure d'en revisiter les icônes.
Les chauves-souris sont victimes d'une fausse accusation. Elles me fascinent par leur capacité à vivre en bonne santé tout en étant porteuses d'un millier de maladies. Peignez-vous d'après photo ou de mémoire pour ce projet? Je vais chercher les images sur internet (j'en ai une centaine), puis je m'en inspire librement, c'est une interprétation. En parlant de pandémie, la mort est un thème fréquent dans votre œuvre… La mort est obligatoire – ce qui me fait chier royalement, parce que je n'ai pas envie de partir. Yan Pei-Ming, peintre d’histoire. J'apprécie tellement de vivre! Le sujet de la mort est éternel: à la fois traitement pictural et réalité à laquelle nul n'échappe… Rêvez-vous en français ou en chinois? Je suis si bien intégré en France que je ne sais plus. Cela fait bientôt quarante ans que j'y vis. J'y ai fait mes études; mes amis, artistes ou non, sont ici. Je suis à cheval entre les deux cultures, en me considérant plutôt comme Européen. En Chine, êtes-vous vu comme un artiste français? Oui et je me considère comme tel.
Il s'inspire de la défiguration de la peinture figurative, et elle n'est pas sans rappeler celle de Giacometti et autres artiste de l'après-guerre qui faisaient écho si brillamment aux thèmes existentialistes. Mais le style de Pei Ming, c'est l'anti-portrait, quand il fait un visage, il est tout à fait autonome et ne représente pas un personnage précis ce qui donne lieu à d'extraordinaires exercices de bravoure picturale qu'on reconnaîtra désormais comme son style. Dans sa production plus récente, il s'est confronté à des oeuvres des maîtres du passé: Andrea Mantegna, Léonard de Vinci, Goya ou Jacques-Louis David.
02. 04. – 11. 10. Ming peintre prix 2020. 2021 Une exposition inédite consacrée à la vie et l'œuvre de Yan Pei-Ming. Le Musée Unterlinden à Colmar présente une importante exposition à l'artiste Yan Pei-Ming, peintre contemporain mondialement reconnu pour ses tableaux de taille monumentale, souvent monochromes, brossés à large coups de pinceaux. En écho au célèbre Retable d'Issenheim, chef-d'œuvre de ses collections, le musée présente une lecture inédite de l'œuvre de l'artiste dont l'esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice, traités par Grünewald cinq siècles plus tôt. Cette exposition intitulée « Yan Pei-Ming – Au nom du père », invite le visiteur à parcourir quatre décennies de la carrière du peintre. Elle rassemble de façon exceptionnelle en France plus de cinquante tableaux majeurs et une douzaine de dessins et aquarelles issus d'institutions publiques et de collections privées européennes, ainsi que du fonds personnel de l'artiste. À travers ce projet, Frédérique Goerig-Hergott, conservatrice en chef au Musée Unterlinden, propose une lecture intimiste de l'œuvre de Yan Pei-Ming.
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