Du 25 juin au 3 octobre 2021 Informations pratiques | Donnez votre avis La BnF et l'Opéra national de Paris célèbrent le centenaire de la disparition de Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) à travers l'exposition Saint-Saëns: un esprit libre, première grande rétrospective consacrée au musicien. L'exposition propose de redécouvrir un artiste étonnant, d'une curiosité insatiable, polyglotte et voyageur infatigable, pianiste virtuose, compositeur de génie et l'un des meilleurs ambassadeurs de la culture française. Amazônia, la création sonore de Jean-Michel Jarre | Philharmonie de Paris. Du 16 juin au 15 septembre 2021 Tout l'été, le Centre Pompidou à Paris vous invite à embarquer pour un « voyage sonore » sur ses terrasses attenantes aux espaces d'exposition. À l'écoute du podcast « Vue de Paris », vous pourrez admirer l'horizon parisien, ou vibrer au son d'une playlist estivale spécialement composée en partenariat avec Radio Nova. À moins que vous ne préfériez vous plonger dans la collection des podcasts du Centre Pompidou, parmi lesquels le tout nouveau « Dans les tuyaux » consacré à l'architecture du bâtiment et à son histoire.
Les curateurs de "Jean -Michel Basquiat: King of Pleasure", actuellement au Starrett-Lehigh à New York, rendent hommage à ses diverses influences musicales à travers une série de playlists. Intitulées "Childhood", "Studio", "Nightlife" et "Legacy", elles ont été conçues par la famille de l'artiste et Spotify, afin d'accompagner l'exposition. On y trouve des morceaux de légendes comme Louis Armstrong et Nina Simone, mais aussi de groupes de hip-hop et de rock tels que Run-DMC, Tears for Fears et Blondie. Jean-Michel Basquiat fait d'ailleurs une apparition remarquée dans le clip du tube de 1981 de Blondie, "Rapture". Musique exposition creatif . Les goûts musicaux de Jean-Michel ont déjà fait l'objet d'un événement au Broad Museum de Los Angeles. Dans le cadre de "Time Decorated: The Musical Influences of Jean-Michel Basquiat", les amateurs d'art ont pu découvrir trois courts métrages explorant la relation du peintre américain avec le be-bop, la no wave et le hip-hop. Ils ont été réalisés par le rappeur, musicien et producteur Terrace Martin, le réalisateur afro-punk James Spooner et le Dr Todd Boyd, professeur à l'école des arts cinématographiques de l'USC.
On a collaboré avec le MEG (Musée ethnographique de Genève) qui a été d'une grande aide puisqu'ils avaient déjà un très grand nombre d'archives sonores pour ce projet. J'ai puisé dedans, non d'une manière ethnomusicologique ou scientifique, mais d'une manière poétique, c'est-à-dire en m'attachant plutôt à avoir une approche impressionniste de l'utilisation de ces sons plutôt que de les relier à telle ou telle photo, ce qui aurait été une erreur puisque la musique, par définition, ne tombera jamais au moment où on regarde telle ou telle photo, donc il ne s'agissait pas de synchroniser quoi que ce soit. Musique d'ambiance libre de droit. Et donc, ce voyage, au fond, je l'ai composé comme une sorte de musique de film par rapport à un film que chacun peut avoir dans sa tête. C'est une musique mouvante, elle évoque le déplacement. Il y a pas mal d'œuvres auxquelles j'ai pensé, qui m'ont inspiré indirectement. Évidemment, la Symphonie Pastorale, toutes les musiques liées à la musique africaine, les musiques faites avec les bâtons de pluie, avec tous les instruments créés par rapport aux sons de la nature etc.
Caricature de l'exposition Entartete Musik de 1938. Un musicien de jazz noir, portant l'étoile juive, joue du saxophone. Le jazz noir américain est interdit sur les radios allemandes dès 1935, après avoir été interdit de se produire par le gouvernement von Papen dès 1932. Affiche de Ludwig (Lucky) Tersch. Musique dégénérée est la traduction de l' allemand: entartete Musik ( prononcé en allemand: [ɛntaʁtɛtə muziːk]), littéralement une « musique qui s'éloigne de son espèce ». Rencontres et expositions. Le terme entartet, issu de la biologie, fut appliqué au domaine musical par le régime nazi pour désigner certaines formes de musiques considérées comme nuisibles ou décadentes, notamment la musique moderne, le jazz et la musique écrite par des compositeurs juifs ou communistes. La préoccupation du régime nazi pour la « musique dégénérée » faisait partie d'une campagne plus grande contre l' art dégénéré ( « entartete Kunst »). Dans les deux cas, le gouvernement a tenté d'isoler, de discréditer, de décourager ou d'interdire les œuvres.
Du 11 mai au 5 septembre 2022 Infos pratiques | Billetterie | Avis Le Centre Pompidou à Paris présente une exposition sur l'art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne. Cette exposition est la première vue d'ensemble sur ce courant artistique en France. Musique exposition créatif francais. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l'architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Lire la suite… A partir du 27 avril 2022 Découvrez avec l'exposition JAM CAPSULE à la Porte de Versailles à Paris une expérience culturelle immersive sonore et visuelle unique en Europe. Un dispositif scénique innovant dans lequel le public vit une expérience culturelle immersive, pour comprendre et apprendre en voyageant littéralement au travers d'une série d'oeuvres thématiques diffusées à 360°. Du 17 décembre 2021 au 24 juillet 2022 Informations pratiques | Billetterie | Avis Rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… l'exposition « Hip-Hop 360 – Gloire à l'art de rue » à la Philharmonie de Paris retrace les quarante ans d'histoire du genre.
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