A la même époque (mais à l'autre étage) la photographie se répand dans toute la région, principalement sous l'impulsion d'Arméniens, et la Fondation Arabe pour l'Image présente ici une partie de son immense collection, avec force athlètes et danseuses plus ou moins dévêtues, là encore avec une charge érotique forte, mais encore discrète. Les écoles d'art se créent: 1908 au Caire, 1923 à Tunis, mais seulement 1950 à Casablanca (et celle d'Alger, créée en 1883, n'accepte que des Européens jusqu'en 1920…), permettant peu à peu une émancipation de la vison esthétique coloniale complémentant le 'Grand Tour' des artistes arabes en Europe. «Superbes toutes les deux», «Trop belles»: Lara Fabian dévoile un cliché avec sa fille Lou, les internautes subjugués (photo). Majida Khattari, ST, série Les Parisiennes, 2008/2009 Mais c'est la période contemporaine qui permet aux artistes arabes, enfin émancipés, de dévoiler les corps, d'affirmer leur érotisme (hétéro ou, assez souvent ici, homo) et de faire exploser les tabous. Dès la première salle, face aux nus très classiques de Georges Daoud Corm, peintre libanais des années 1920, la photographe Majida Khattari inverse les rôles: ce n'est plus le peintre homme qui se délecte de son modèle nue, c'est la femme photographe qui dénude et dévoile (au sens propre) ses Parisiennes.
À la Cité Universitaire, ces derniers jours, trois événements artistiques liés au voile: sujet politique à la mode, certes, mais sujet artistique délicat. On tombe trop facilement dans le procédé, dans la facilité, dans l'utilisation banale et éculée du thème. C'est l'écueil que n'a pas su éviter Héla Fattoumi dans son spectacle chorégraphique Manta (avec Éric Lamoureux): on a droit à tous les poncifs sur le voile, sans mystère, sans grâce. Il y a bien une interminable séance de pliage de voiles très duchampienne, mais qui finit dans une hystérie mal jouée, et aussi une belle image de la danseuse voilée de blanc se reflétant dans le parquet luisant, telle un monstre marin, une raie manta, mais c'est une chorégraphie bien paresseuse, et la chanson finale en appelant aux égéries féministes (Simone de Beauvoir…) est ridicule. Le seul moment où l'intérêt s'éveille est celui où, à contre-jour, son corps, deviné par transparence, s'agite de soubresauts sensuels. Le meilleur moment du spectacle, et de très loin, a été l'intervention intempestive des gens d'Uterpan en début de séance, qui nous ont gratifié d'un superbe Parterre, malgré les cris d'orfraie de quelques vieilles dames et l'indignation froide de la directrice du théâtre.
), qui cubiste ou rodinesque, plus tard pop ou kitsch, sans qu'il y ait vraiment de spécificité orientale, sans grand lien avec les traditions artistiques anciennes de la région, à de rares exceptions près (les sculptures de Mahmoud Moukhtar ou les miniatures de Mohamed Racim, par exemple: ci-contre Femmes à la cascade, où la finesse du trait et l'élégance des corps crée une oeuvre érotique et intime). Khalil Saleeby, Eve (1901), Adam hors d'Eden (1913), Deux nus (c. 1901) Même si un Khalil Saleeby, élève de Puvis de Chavannes et ami de Renoir, revisite avec force le thème d'Adam et d'Eve, montrés ici âgés et bedonnants (1901-1913), même si les années 1920 et 1930 voient une floraison de peintures de femmes nues (et quelques hommes), il n'y a là qu'un intérêt historique, pas vraiment une révolution esthétique. De plus l'orientalisme est intégré dans le travail de beaucoup de ces peintres, tout prêts à se prêter aux fantasmes érotiques occidentaux sur le harem et l'hétaïre. Mahmoud Saïd, L'Endormie, 1933 Cette Endormie de Mahmoud Saïd (1933), lascive rêveuse à la peau vibrante sur son drap bleu, en est un des plus beaux exemples.
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