Aujourd'hui, il est essentiellement un accessoire de mode ou utilisé lors des événements traditionnels ou rituels. On trouve différents types d'éventails japonais réalisés avec du papier: l'éventail uchiwa (ne se replie pas), le sensu (le célèbre éventail, que l'on trouve aussi en Occident, avec des papiers richement décorés et aux motifs symboliques), et le gunsen (l'éventail de guerre). Les papiers japonais sont souvent richement décorés, arborent de magnifiques détails et des couleurs chatoyantes. Dans la culture japonaise, le papier est souvent élevé au rang d'art et peut servir à de nombreuses choses: décoration intérieure, vêtements, emballages, enveloppes, éventails, origami, guirlandes, lanternes, et beaucoup d'autres encore. Impossible de résister aux charmes du papier japonais!
Ce dernier est considéré comme une branche artistique à part entière. Exemple d'origami modulaire ardonik Les tessellations sont une forme populaire d'origami géométrique. Joel Cooper L'origami Pureland consiste en des créations uniquement réalisées de plis intérieurs et extérieurs. Jakub Solovský Quelques origamistes célèbres au Japon et aux Etats-Unis L'origamiste le plus connu est bien sûr Akira Yoshizawa, mais de nombreux autres artistes ont travaillé avec lui, ou à la même époque, ou ont hérité de son savoir-faire. L'art de l'origami s'est également développé bien au-delà des frontières du Japon et de grands origamistes exercent notamment aux Etats-Unis, en Allemagne et en France, en Amérique du Sud ou dans d'autres pays d'Asie. L'origamiste Samuel L. Randlett a co-développé (avec Robert Harbin) le système Yoshizawa-Randlett, baptisé ainsi parce qu'il est hérité du système de représentation initialement conçu par Akira Yoshizawa. Ce système a été adopté depuis dans le monde entier.
L'origami modulaire consiste à assembler plusieurs peittes pièces pour en former une plus grande. haru__q Bouc en origami. labocho Les grues sont un modèle traditionnel en origami. ume-y Techniques d'origami et origamistes L'art de l'origami est ancestral mais sa renaissance moderne ne date que du début du XXème siècle, grâce au maître du pliage de papier japonais, Akira Yoshizawa. Il est considéré comme celui qui a démocratisé un art jusqu'ici très traditionnel et essentiellement pratiqué à des fins décoratives et religieuses. Depuis, de nombreux origamistes ont contribué à développer cet art, dans le monde entier. Les différents types d'origami L'origami classique représente en général des animaux, des fleurs, des plantes ou des objets inanimés tels que des boîtes ou des ballons, des figures faciles à réaliser qu'on apprend pour débuter. Mais il existe aussi des "action origami", qu'on peut animer selon certains principes de pliage. On peut animer des animaux bien sûr (la grenouille qui saute en est un bon exemple) mais aussi des origamis "jeux" comme des cubes ou des anneaux qui se "font et se défont".
L'une des artistes pionnière de l'origami aux Etats-Unis s'appelle Florence Temko. Elle a notamment écrit plus d'une cinquantaine de livres sur l'art du pliage de papier. Les Etats-Unis comptent beaucoup d'artistes de renom tels que Michael G. LaFosse, Peter Engel… Un autre célèbre origamiste américain est Robert J. Lang, également physicien et mathématicien de l'origami. Il est l'un des plus grands experts mondiaux, reconnu non seulement pour ses modèles mais aussi parce qu'il a contribué à des avancées scientifiques majeures en appliquant des techniques issues des mathématiques de l'origami à des problèmes d'ingénierie réels. Lire: Orizuru Tower, la tour des grues en papier Insecte en origami. Jorge Jaramillo Bien entendu, le Japon compte également de nombreux origamistes, tels que Humiaki Huzita, à l'origine des premiers six principes de Huzita-Hatori qui permettent de définir le cadre des mathématiques de l'origami dans le but de résoudre des problèmes de construction géométriques.
Installé dans une salle de cours au style japonais avec tatami au sol et décoration nippone, vous découvrirez les subtilités du pliage grâce à une démonstration du professeur, avant de vous lancer seul. Sous ses conseils bienveillants bien sûr! Informations complémentaires Le cours, privatif, dure entre 45 minutes et 1 heure et demande un minimum de concentration. Pour cela, il est ouvert aux enfants, mais à partir de 10 ans pour qu'ils puissent vraiment découvrir comme il se doit la poésie de l'origami. Dispensé en anglais, le cours est tout à fait compréhensible par tous, d'autant plus qu'il s'agit de reproduire des gestes, action tout à fait universelle. Si toutefois vous ne vous sentez pas à l'aise, vous pouvez nous faire la demande d'un assistant francophone. Ce cours peut être combiné avec l'atelier découverte de calligraphie, les deux ayant lieu au même endroit. À lire aussi
Ce noshi, qui fait partie de tous les cadeaux, est alors entouré d'un fil d'or et d'argent: il symboliserait la fin d'un deuil ou d'une période d'abstinence, donc une réjouissance. Mais son origine ayant été oubliée, le noshi n'est plus qu'une décoration traditionnelle. L'art de plier des papiers pour en faire des objets de distraction se développa au Japon pendant la période de Edo (1603-1868) surtout, et les artistes s'ingénièrent alors à réaliser en papier plié autre chose que des poupées. C'est ainsi que naquit la « cocotte » japonaise, qui est une grue ( tsuru). Cet animal étant le symbole du bonheur, on prit l'habitude d'en réaliser en papier de couleur ou ornés de dessins ( chiyogami) pour les offrir en gage de bonheur. L'usage se répandit alors, surtout chez les jeunes filles, de plier ainsi mille orizuru (grue pliée) qui, enfilées sur un cordonnet, formaient une guirlande qu'elles allaient offrir aux kami: ces semba-zuru équivalaient alors à « mille » invocations aux kami, incitant ceux-ci à récompenser la donatrice de sa constance et de sa patience.
De nombreux artistes sont également mathématiciens ou scientifiques et ont contribué à développer, d'une façon ou d'une autre, les règles mathématiques du pliage de papier. C'est le cas de Kunihiko Kasahara. Parmi les artistes japonais, on connaît aussi Toshikazu Kawasaki (le « père de la rose origami »), Makoto Yamaguchi (Président d'Origami House et proche des grandes associations d'origamistes dans le monde) et Satoshi Kamiya, l'un des plus jeunes génies de l'origami. Kawasaki a re-designé le diagramme de la rose selon des principes mathématiques. Hideyuki KAMON Nos derniers articles Les fleurs de cerisier dans l'art Avec l'arrivée du printemps, les rues, les jardins et les montagnes du Japon accueillent avec joie la floraison des cerisiers et c'est tout l'archipel qui se saupoudre de rose pendant quelques jour Netsuke D'accessoires vestimentaires en vogue au Japon à l'époqued'Edo, ils sont devenus des pièces de collection prisées dans le monde que sont les netsuke et oùpeut-on s'en procurer Voir tous les articles (292)
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