L'estompement, l'effacement, le dry-brush font parti de son vocabulaire visuel, il utilise ces techniques principalement pour ses portraits, leur conférant un aspect fantomatique, spectral, d'une intense expression. Cependant, son processus de création reste majoritairement intuitif. Cet artiste se laisser guider par ses inspirations et aspirations. Thème: La couleur des émotions, TRISTESSE – Cocon-Schooling. Selon lui, « il n'y a rien de plus exaltant dans l'art que de ne pas réfléchir et de se faire confiance en laissant libre cours à sa folie créatrice. L'art a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine. ». Quentin Daumont expose notamment sur Paris, où son travail rencontre un intérêt croissant auprès du public.
«J'aime bien le sentiment de tristesse, il va bien avec la contemplation, alors que le stress ne donne aucune ouverture d'esprit. La tristesse est une espèce d'état de grâce qui nous permet d'être ouverts sur le monde et réceptifs. Peut-être la tristesse nous sauvera-t-elle du stress. » «Ultranova» est construit de manière impressionniste, par petites touches. Rien étonnant quand on sait que Bouli Lanners est également peintre. Bouli Lanners, peintre de la tristesse - La Libre. «Au début, j'ai commencé le film de manière très académique, avec un scénario, un découpage... Au bout de 15 jours, il est vite devenu clair que ce n'était pas mon film que j'étais en train de tourner. Alors, je me suis lâché, comme quand je peins. On a réécrit des scènes, on en a retourné, on a cherché de nouveaux décors... Tout le film s'est construit-déconstruit comme cela jusqu'au montage, à la manière d'une peinture pointilliste. Cela me correspond. Je ne suis pas un littéraire, je suis plus un homme d'image, un plasticien. C'est seulement maintenant, en discutant avec les journalistes, que je comprends ma démarche qui, si elle était instinctive, inconsciente, n'en était pas moins aussi intellectuelle.
Munch représente la mélancolie d'un homme devant un paysage de mer désert. Gauguin nous laisse cette peinture d'une femme bien mélancolique … Marcel Duchamp peint Jeune homme triste dans un train. Chiharu Shita, dans After the Dream, montre des robes qui apparaissent derrière une toile de fils. Juliette Lemontey représente la mélancolie sans visage … tout est gris … Théo Mercier réalise ce monstre en spaghetti appelé Le solitaire. Il manque la bolognese pour donner des couleurs joyeuses à ce monstre bien seul! La peur: La peur de Saint-Pierre sur la croix (Caravage) L'effroi face à la guerre (Rubens) – Guerre La terreur d'Isaac (Caravage) – Assassinat La douleur et la stupéfaction de la Méduse (Caravage) L'angoisse de la mort (Michel Ange) – Jugement dernier L'effroi (? La tristesse en peinture abstraite. ) du Tres de Mayo (Goya). La peinture est de très grand format comme pour nous faire assister à cette scène d'exécution. Pape hurlant (Bacon) Il y a aussi les peintures sensées provoquer l'effroi chez le spectateur comme les peintures de Bosch La douleur: Christ douloureux et mourant (Messine) Vierges de douleurs face au Christ mort (van der Weyden) Le Retable d'Issenheim de Grünenwald Expressions de douleur (Le Brun) La douleur et le désespoir de Laocoon Mère de douleur (Picasso) Gustave Klimt, Douleur distordante Oswaldo Guayasamin Pablo Picasso, Guernica Le cri, Munch Les bustes grimaçants de douleur de Franz Xaver Messerschmidt Adel Abdessemed représente le Christ de douleurs tout en ferrailles.
Est-il possible de créer une œuvre de pure joie, entièrement exempte de tout trouble et de toute tristesse? Henri Matisse a cru que cela pourrait être le cas. « Ce dont je rêve », a expliqué le peintre moderniste pionnier à un intervieweur en 1909, « est un art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité, dépourvu de sujet troublant ou déprimant … une influence apaisante et calmante sur l'esprit.
L'envie de découvrir une région radicalement différente l'amène à s'installer dans les Alpes où elle travaille quelques années dans la presse de nature. Rapidement, le désir de manier les pinceaux et de travailler au contact de la matière la pousse à retrouver l'ambiance des ateliers d'arts. La tristesse en peinture au. Elle trouve à la Cité des Arts de Chambéry une sérénité à travers la peinture. Ses recherches se portent au départ sur les pierres et les patines des murs anciens. A cette époque, ses sources d'inspiration sont les vieux villages, les montagnes et les lumières qui l'entourent. Aujourd'hui Lau consacre sa vie à la peinture et partage son temps entre associations artistiques et sportives à Chambéry. En savoir plus sur l'artiste En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de Cookies pour vous proposer des publicités ciblées adaptées à vos centres d'intérêts et réaliser des statistiques de visites.
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