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Le clown met l'acteur à nu sans le mettre mal à l'aise: le nez rouge lui donne l'autorisation. Et même plus, le public attend ça de lui. Qu'il montre tout. Jusqu'à parfois outrepasser les interdits sociaux. Mais le clown ne le fait pas pour choquer le spectateur. Il le fait malgré lui, parce que ça le dépasse. Parce que la pulsion, l'émotion sont trop forts ou que l'environnement lui échappe. Le clown révèle cette partie cachée de la personne, sa partie la plus humaine, la plus universelle dans le fond, le contenu. A l'inverse, la façon de l'exposer, la forme est très spécifique. Le stage consiste donc à laisser apparaître peu à peu ces parties cachées, censurées de chacun. Laisser tomber ses masques. Dévoiler ce qu'on cache habituellement, sa part d'ombre, et se la réapproprier. Mettre en jeu ses résistances à ce dévoilement. En effet, l'expression de ces résistances est une grande partie du jeu du clown: l'hésitation, la peur, la gène, la honte ont toute leur place ici. Il ne s'agit pas de feindre ou de forcer une libération soudaine de son comportement grâce à l'opération magique du nez rouge.
Figure emblématique du cirque, le clown se distingue par ses pitreries, ses habits colorés, son maquillage grossier et son célèbre nez rouge. Mais vous êtes-vous déjà demandé comment ce drôle de nez est devenu partie intégrante de la tenue de cet homme de cirque? Dans toutes les civilisations, il y a toujours eu des comiques chargés d'amuser les foules. Les premiers clowns connus datent de l'époque de la cinquième dynastie égyptienne, vers 2400 av. J. C. Les clowns de la Grèce antique étaient chauves et portaient des vêtements rembourrés pour paraître plus grands. Les clowns romains portaient des chapeaux pointus et déclamaient des blagues dans la rue. Les bouffons des rois faisaient leurs pitreries à la Cour. Chacun avait son style, et ils étaient souvent les seuls artistes en scène. Le vrai clown est né au théâtre vers 1550, en Angleterre. Le terme au départ définit les artistes qui étaient engagés par les directeurs de théâtre pour amuser le public à la fin de chaque pièce, avec des improvisations comiques.
Le mot viendrait de « clod », la motte de terre; il désigne donc un « bouseux », paysan arrivant à la ville avec les pieds crottés. L'histoire du cirque croise celle des clowns dès la fin du XIIIème siècle. Le cirque moderne, c'est à dire sous un chapiteau, est alors essentiellement équestre. Copiant le théâtre, il se met à intégrer peu à peu des comiques de « piste » chargés d'amuser et d'occuper le public pendant les changements de décors. On engage pour cela des garçons de ferme qui ne savent pas monter à cheval, à qui on met des costumes grotesques et qui font des apparitions entre les numéros des véritables cavaliers. Leur maladresse amuse. Au fil du temps, ces comiques sont remplacés par de vrais artistes, qui se mettent à parler, portent aussi un costume de lumière, portent un chapeau en forme de cône et se griment le visage en blanc. Ils sont inspirés de l' Arlequin de la Commedia dell'arte et se moquent de l'aristocratie de l'époque. De par leur costume, on les appelle les clowns blancs.
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Pour une fois, l'expression de ces aspects de sa personne est valorisée. En effet, l'expression spontanée de ces facettes incorrectes socialement fait rire. Et le rire du public est valorisant pour l'acteur qui est derrière le clown. L'acteur sait que le public attend ça du clown. Le rire du public encourage la personne à aller plus loin dans l'expression de ce qu'elle censure habituellement, par crainte du ridicule. Il y a un renversement des valeurs dans le jeu du clown. L'acteur continue d'autant plus son expression qu'il en sent les aspects libérateurs chez lui. Libération de son autocensure. Le renversement peut même produire une nouvelle norme qui dirait: « il faut faire rire ». Or le clown peut aussi toucher, émouvoir, ou être poétique. L'animateur est là pour le rappeler et empêcher une nouvelle obligation: celle de faire rire. Toute cette matière: maladresse, naïveté, ignorance… est la matière du clown. C'est ce qui le rend drôle et touchant à la fois. C'est ce qui fait sa force, parce qu'il a tous les droits, et sa vulnérabilité, parce qu'il est complètement exposé.
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