Maître Hotte Aristophil

La famille étant le premier des lieux de formation, les collections Focillon-Baltrusaitis nous proposent un enseignement d'histoire de l'art de première importance. Accumulés sur plusieurs générations, les objets d'art qu'elles rassemblent font le récit d'héritages, d'amitiés et de voyages, tout en donnant l'image d'une vision du monde propre au XX e siècle. Maître hotte aristophil. Reflets d'esprits curieux et d'une histoire cosmopolite qui se partage entre la France, la Lituanie, les États-Unis et la Russie, ces collections n'ont rien de figé et nous permettent de voir si ce n'est la vie des formes, du moins celle, intense, à la fois intellectuelle et artistique. Henri Focillon (1881-1943) n'a jamais caché l'influence du travail d'aquafortiste de son père, Victor Focillon (1849-1918), sur sa réflexion. D'abord parce qu'à l'époque, la gravure – et plus particulièrement la gravure d'interprétation, bien représentée dans la vente – permet la circulation des images et des œuvres, et se révèle donc fondamentale dans le travail de l'historien d'art; ensuite, par la technique et les gestes qui le marquent durablement.

Alors que ses parents s'ingénient toute leur vie à faire le lien entre la Lituanie et la Russie, il baigne dans une culture faite de transferts et d'échanges. Héritier également par sa mère de la lignée de fabricants d'icônes Olovyanishnikov, qui s'illustra notamment auprès de la cour impériale russe – comme en témoigne une icône en vermeil et nacre figurant saint Nicolas, sainte Alexandra et saint Alexis par Kuzma Konov, attendue entre 60 000 et 80 000 € –, il saura se souvenir de ces précieux objets par l'attention qu'il prêtera aux techniques, ainsi que dans ses différentes publications consacrées à l'art des pays baltes. Arrivé à Paris pour étudier le théâtre, sa rencontre avec Henri Focillon, alors professeur d'histoire de l'art médiéval à la Sorbonne, va décider de la suite de son parcours et l'orienter vers l'histoire de l'art. Maître hotte pascal aristophil. Marqué par le style non dénué de poésie de son maître, et surtout par sa méthode, il continuera dans un premier temps ses recherches sur la Vie des formes avant de poursuivre ses propres investigations sur la notion de déformation.

Repris par Lacan ou par Lévi-Strauss, Jurgis Baltrusaitis a su poursuivre le travail d'Henri Focillon de façon très personnelle. La vente de leur double collection rappelle toutefois que l'histoire des formes ne s'arrête pas là. Moscou, 1908-1917, Kuzma Konov, probablement pour Olovyanishnikov et fils. Icône impériale, triptyque en vermeil et nacre figurant saint Nicolas, sainte Alexandra et saint Alexis, serti d'améthystes et grenats facettés, 21 x 36 cm (ouverte), poids brut: 2 575, 5 g Estimation: 60 000/80 000 € Adjugé: 165 100 € - Préemption Musée du Louvre Frédéric Bazille (1841-1870), Baigneurs sur une plage, 1864 ou 1869, crayon noir, traits d'encadrement, 17 x 26 cm. Estimation: 20 000/30 000 € Adjugé: 44 450 €

Pour Focillon, une œuvre est d'abord un objet, une forme avant d'être un signe. Ouvrant la voie au Musée imaginaire de Malraux, il associe et compare différentes sculptures indépendamment de leurs situations géographiques pour analyser des persistances, et l'évolution, de formes comme sous un filtre généalogique. Déclarant que les «musées ne sont pas des réserves documentaires, des laboratoires, mais des milieux vivants», et conseillant même Le Corbusier sur ses projets en la matière, il est sans doute le premier à réfléchir à sa collection comme outil de travail et lieu de discussion – témoignage également d'un esprit curieux. Qu'il s'agisse d'estampes japonaises ou de miniatures persanes et chinoises, la diversité des collections Focillon-Baltrusaitis est le reflet direct des centres d'intérêt d'Henri Focillon et de Jurgis Baltrusaitis (1903-1988), qui ont écrit bien au-delà des limites de l'art occidental. Jurgis Baltrusaitis porte le même nom que son père (1873-1944) et hérite de ce poète symbolique lituanien une belle collection d'artistes russes des années 1920, dont une émouvante gouache dédicacée de Gontcharova, ici estimée 2 000/3 000 €.

VERSEUSE TRIPODE En argent de forme balustre à quatre pans intercalés de côtes droites en rappel sur le couvercle à charnière en forme de dôme surmonté d'une graine en panache. Le manche en bois tourné se visse dans sa hotte latérale. Maître orfèvre Pierre Pontus reçu en 1746 Lille deuxième moitié du XVIIIème siècle. Poids brut: 951, 69 g Hauteur 26cm 303 Livraison Localisation de l'objet: Monaco - 98000 - monte-carlo La livraison est optionnelle Vous pouvez recourir au transporteur de votre choix. Le prix indiqué n'inclut ni le prix du lot ni les frais de la maison de vente. Voir conditions sur ThePackengers Voir les résultats

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