Lunatic de Booba et Sad Hill de Khéops. Ce côté très découpé du rap dans le phrasé se retrouve dans mon travail, où l'on retrouve aussi la technique du sampling. C'est une musique qui m'a conditionné à l'écriture de mes petits textes. » Dans la galerie, un récit se poursuit d'œuvres en œuvres. Comme des extraits de films qui s'enchaîneraient, le travail de Lucien Murat constitue une saga inédite, dont les personnages et les décors ne sont jamais laissés au hasard. Bien au contraire, tous questionnent. S'agit-il d'un point de tapisserie ou d'un pixel? Faisons-nous face à une scène mythique ou à une projection dans le futur? Lucien murat artiste plasticien. Là où science-fiction et esthétique post-Internet se mêlent, le visiteur est invité à interroger ses propres références. Partageons-nous tous la même culture, devenue homogène et dominante? Les flux d'images, de vidéos et d'informations ont-ils aboli toutes les frontières? Tantôt réjouissantes, tantôt inquiétantes, les œuvres de Lucien Murat réveillent l'enfant turbulent qui sommeille en nous, celui que le monde des adultes fascinait, mais pas assez pour quitter l'écran des yeux.
Né en 1986, Lucien Murat est un jeune artiste de trente ans qui vit et travaille à Paris. Lauréat en 2015 du Prix Arte Beaux-Arts Magazine, j'ai découvert son travail sur la foire Slick à l'occasion de la remise de cette récompense. Sensibilisée par mes études en Histoire de l'Art à l'art de la tapisserie ancienne, j'ai immédiatement trouvé dans son travail un intérêt et une résonnance évidente. Une manière originale et très personnelle de traiter le « textile » et la peinture, une façon de repenser et d'entremêler ces deux médiums « ancestraux » avec une contemporanéité fascinante. Vue de l'atelier de Lucien Murat. Le processus de création chez Lucien Murat commence par un processus de recherche et d'accumulation. Il collectionne les canevas un tantinet kitsch qui reprennent de manière simplifiée les tableaux d'artistes « mythiques » ou des scènes de genre un peu mièvres. Lucien Murat - Le Quotidien de l'Art. Généralement de petits formats, il assemble ces trames grossières pour atteindre les dimensions d'une tapisserie « classique ».
Il peint à partir des éléments existants dont il étire le dessin original, multiplie les motifs, augmente les scènes ou détourne les sujets. Alors, les motifs intrusifs, paranormaux et anatomiques envahissent la douceur et le calme des scènes bucoliques. Deux imageries se rencontrent pour donner naissance à des compositions où le chaos, l'absurde, l'ironie et l'humour s'entrechoquent. Du fait de ses choix matériels et iconographiques, Lucien Murat injecte une dimension politique à son œuvre. Rien n'est y est anodin. Rencontre avec l'artiste Lucien Murat | Atelier de sèvres. Si la peinture est traditionnellement associée aux hommes (les « génies » de l'histoire de l'art), la pratique du canevas est liée à la sphère domestique et féminine. L'exécutant travaille d'après un modèle qu'il s'attache à reproduire le plus fidèlement. Les images étant pré-imprimées et les codes-couleurs déterminés par avance, lecanevas relève plus du passe-temps que de la création en tant que telle. Puisqu'il n'exige ni inventivité ni compétence technique spécifique, il entre en totale contradiction avec l'acte de création, avec la peinture.
Ses images sont paradoxales, impossible de ne pas y voir notre ère, en même temps qu ' elles montrent un présent presque passé, déjà légèrement suranné. (2) Les scènes mythologiques qui s ' y jouent illustrent à la manière des mythes grec antiques les erreurs et les vices que nous sommes condamnés à répéter. L ' écriture mythologique est un recours pour donner un sens à l ' inexplicable, or Internet a créé un invisible, un insondable. Parcours de création : Lucien Murat, artiste | Atelier de sèvres. Mégathesis apparaît ainsi comme le guide d ' une nouvelle réalité, virtuelle, et d ' un avenir qui l ' est autant. (3) 1, 2 Julie Crenn, tiré du catalogue de l'expostion, One to Rule Them All, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, 2019. 3 Clément Thibault, tiré du catalogue de l'expostion, One to Rule Them All, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, 2019. Galerie Suzanne TARASIEVE PARIS 7, rue Pastourelle 75003 Paris Horaires d'ouverture: du mardi au samedi de 11h à 19h.
Ce conseil avisé a été un élément déclencheur et quelque chose s'est alors libéré dans mon travail. Cette première exposition a vraiment été le fruit d'une collaboration étroite avec Suzanne et son équipe. Emmenez-nous quelque part Il existe un couloir courant sur toute la longueur de mon appartement qui renferme toutes mes influences et mes obsessions. Près de la porte d'entrée est accrochée ma collection de planches de bandes dessinées de Julie Rocheleau, Philippe Druillet, Merwan, Vivès ou encore Sean Murphy. Je collectionne depuis 2015 et il n'y a pas une semaine sans que je ne consulte les sites de ventes aux enchères. Lucien murat artiste saype lors du. Je trouve cela très rassurant de vivre entouré de ses inspirations, de pouvoir les observer au quotidien. Plus loin derrière une double porte se trouve ma collection de bandes dessinées, des centaines d'albums, presque tous achetés dans la même librairie, BD 16, rue de la Pompe. Son propriétaire, Thomas, m'a aidé à façonner mes goûts. C'est une source inifinie d'inspiration à laquelle je me réfère pour les compositions, les agencements et les couleurs de mes pièces.
En effet, tous ces personnages de 3 ou 4 cm appartiennent à un univers d'héroic fantaisy qui possède sa propre mythologie où différentes factions s'affrontent pour le contrôle de l'univers. Légende Photo: Hallali 2. 0, (Détail) 2018 – 160 x 190 cm – Crédit: Jean de Calan
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