Les Constructeurs, état définitif est une peinture à l'huile faite par l'artiste français Fernand Léger, réalisée en 1952 Historique [ modifier | modifier le code] Elle a été créée en 1950, l'œuvre est conservée au Musée national Fernand-Léger de Biot, France [ 1]. Description [ modifier | modifier le code] Dans un entrelacs de poutrelles colorées, des hommes au travail soutiennent des barres de fer, l'un déhanché, chemine sur une échelle, un autre chevauche l'appareillage monstrueux des échafaudages sur un ciel bleu empreint de quelques nuages. Une branche morte se trouve sous les pieds des quatre hommes au premier plan. Analyse d'une image : Les Constructeurs, Fernand Léger. Analyse [ modifier | modifier le code] Ce tableau affiche de haut en bas, dans des proportions préments linéaires et plats, même si parfois présentés dans des axes obliques, ne viennent jamais compromettre cet équilibre frontal de l'ensemble. À ceent, constituant un réseau aérien de plateformes et de marches défiant les hauteurs. Nulle idée de la hauteur globale de l'édifice qui se construit devant nos yeux, seule certitude: la hauteur est telle que nulle autre construction n'apparaît au loin, seuls les nuages nous accompagnent.
Musée national Fernand Léger Fernand Léger acquiert le mas Saint-André, situé au pied du village de Biot, en 1955, quelques mois avant sa mort. C'est ici que le Musée national Fernand Léger a été inauguré en 1960. Ce musée célèbre le travail de cette figure emblématique de l'histoire de l'art moderne. Propos de Fernand Léger sur l'art moderne dans l'histoire de l'art La chaise et la vache, Gouache sur papier, 1952, Galerie Dil lors de sa première exposition rétrospective au MoMA (musée d'art moderne) de New York, en 1935, il a affirmé les propos suivants sur le sujet: L'on peut considérer l'évolution actuelle artistique comme une bataille qui se livre et qui dure depuis cinquante années entre la conception du sujet comme l'a conçue la Renaissance italienne et l'intérêt pour l'objet et le ton pur qui s'affirme de plus en plus dans nos idées modernes. Cette bataille vaut la peine d'être suivie, étudiée, observée de très près, car elle est toujours très actuelle. Fernand leger les constructeurs - Chefs d’œuvres - Coloriages difficiles pour adultes. C'est une espèce de révolution dont les conséquences sont très importantes.
Peu après son service militaire pendant la Première Guerre mondiale - il a été gazé à la bataille de Verdun - Léger entre dans sa période "mécanique". Convaincu que la technologie améliorerait la condition humaine, il a peint des compositions de formes tubulaires et de cylindres qui rappellent des pièces de machines. Dans d'autres œuvres, Léger a cherché à capturer l'agitation et le brio de la vie moderne en se référant aux gares, aux usines, aux plaques de rue et aux panneaux publicitaires. Les constructeurs fernand léger histoire des arts forains. Léger était également sorti des tranchées avec le souci profond de faire participer à son art les hommes et les femmes qu'il avait rencontrés pendant la guerre. Il a cherché à faire connaître son travail à un public plus large par le biais du cinéma, des décors de théâtre et des illustrations de livres. Dans les années 1920, influencé par le purisme - une variante du cubisme qui prône une approche plus simple et plus directe des formes et des compositions - Léger réalise une série de tableaux représentant des objets du quotidien: un siphon à soda, un accordéon, une guitare et un vase.
Quant à l'aspect artistique de cette œuvre, on peut tout d'abord parler de l'arrière plan, soit le ciel bleu avec les nuages, cela donne un aspect féerique à l'œuvre, comme si les ouvriers étaient en train de construire un gratte-ciel tellement immense qu'ils atteindraient les nuages. Les constructeurs fernand léger histoire des arts francais. On peut aussi prêter attention aux objets tels que l'échelle ou la corde, qui s'entremêlent entre les poutres de manière absurde et irréelle. Quant aux poutres ils s'agit là de les représenter de manière fantaisiste en leur attribuant des couleurs vives comme le rouge, le jaune, ou encore le orange. On peut retrouver un aspect artistique dans les gestes des ouvriers dont celui au centre de l'œuvre, on dirait qu'il est positionné comme un singe qui guette sur sa branche, cela donne donc un aspect irréel donc artistique à l'œuvre. On peut d'ailleurs retrouver une branche sous les pied des quatre ouvriers, cela peut signifier la fin de la "nature" et l'industrie qui prend le dessus, la nature qui parait impuissante et misérable face à la construction de ce gratte ciel, elle est d'ailleurs présente seulement avec cette branche ce trouvant au pied des ouvriers (piétiné).
En 1920, Léger a commencé à travailler avec l'architecte Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret; 1887–1965), en publiant des articles dans la revue puriste L'esprit nouveau (Le nouvel esprit). La machine, base de l'iconographie de Léger, a été simultanément abordée en termes architecturaux par les théories de Le Corbusier. Dans les tableaux de chevalet de Léger, comme par exemple La lecture (1924; Reading), l'arrière-plan, qui a sa propre spatialité, coexiste avec des formes plastique-volumétriques, face au spectateur, qui symbolisent la monumentalité moderne. L'intérêt de Léger pour la plasticité s'est étendu au cinéma. "Les Constructeurs" du peintre français Fernand Léger - BlablaARTS - Brigitte Roussey. Dans le film Le ballet mécanique (1924), codirigé avec Dudley Murphy et accompagné (au moins comme prévu) du «synchronisme musical» de George Antheil, la juxtaposition d'objets divers (chapeau, chaussures, formes géométriques) est rythmiquement associée à des gros plans de machines en action. Dans la société industrielle de la fin des années 1920, les machines produisaient une multitude d'objets manufacturés, et le but de Léger dans ses toiles ou dessins était de les transposer et de les étudier ( Le siphon; Nature morte à la chope [Nature morte avec chope de bière]).
En 1924, il réalise son premier film, Ballet mécanique, avec l'aide de Dudley Murphy. Un film qui n'est ni abstrait ni narratif, mais qui est une série d'images qui semblent détachées les unes des autres (les dents et les lèvres d'une femme, des machines, des objets ordinaires et des activités humaines quotidiennes). L'académie de l'art moderne à Paris Dans la même année, il fonde l'Académie de l'art moderne avec Amédée Ozenfant, située au 86 rue Notre-Dame-Des-Champs à Paris. Ce dernier y enseigne jusqu'en 1928. Cette académie devient l'Académie de l'art contemporain en 1934. La seconde guerre mondiale: voyage aux Etats-Unis et retour en France Après le déclenchement de la seconde guerre mondiale, Fernand Léger se rend aux États-Unis. Il y enseigne alors à l'université de Yale avec Henri Focillon, Darius Milhaud et André Maurois. Les constructeurs fernand léger histoire des arts. Dès son retour en France, il adhère au Parti communiste français, dont il restera membre jusqu'à sa mort. Fernand Léger et Pablo Picasso: l'art moderne comme outil politique Aux côtés de Picasso, figure plus reconnue du cubisme et de l'art moderne, il devient l'un des artistes les plus emblématiques du Parti.
À la fin de la Première Guerre mondiale, Léger s'est plongé dans la réalité industrielle. Sa pratique était centrée sur son disques série, son Éléments mécaniques, ou de son La ville (Ville) - des œuvres qui célèbrent la mécanique moderne et l'objet industriel en remplissant la toile d'escaliers, de façades, de cheminées, de robots ou de mannequins aux couleurs vives. Les figures humaines, réintroduites dans les milieux urbains ou les intérieurs, fonctionnent elles-mêmes comme des éléments mécaniques au même titre que les machines. "Ce n'est pas simplement que j'ai traité la figure humaine comme un objet, mais que depuis que j'ai trouvé les machines si plastiques je voulais que la figure humaine ait cette même plasticité" (cité dans Mathey, p. 31; traduit du français). Dans Le mécanicien (1920; Le mécanicien), un ouvrier visionnaire en vue de profil représentait la beauté d'une machine. Bielles, roues dentées ou engrenages constituaient des systèmes de signalisation d'éléments transportés de la réalité à la peinture.
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Description Table de nuit / de chevet vintage en bois avec un plateau en marbre brun impeccable. Ce petit meuble de style art déco est constitué d'un tiroir, et d'un rangement fermé par une porte ornée d'un végétal buriné. La porte et le tiroir sont équipés d'une petite poignée ronde en laiton. Le meuble est solide et parfaitement fonctionnel. Caractéristiques Réf. : B3B-22/01 Dimension: L48xP36xH60 A assembler: Non Couleur: Bois Matériaux: Bois, marbre et laiton Style: Vintage, Art-Déco
Description Table de nuit / de chevet vintage en bois avec un plateau en marbre brun impeccable. Ce petit meuble de style art déco est constitué d'un compartiment à droite avec une étagère, fermé par une porte ornée d'un végétal buriné. À gauche, une niche ouverte et un petit tiroir. La porte et le tiroir sont équipés d'une petite poignée ronde en laiton. Le meuble est solide et parfaitement fonctionnel. Caractéristiques Réf. : B3B-01/20 Dimensions (cm): L57*P36*H64 cm Poids (kg): 21 A assembler: non Couleur: Marron (bois) Matériaux: Bois, marbre, laiton Style: Vintage, Art déco Me contacter pour une étude de livraison
Description l'intérieur est propre il y a deux petits trous à l'arrière traces sur les surfaces liées au temps le plateau en marbre à été cassée mais recollé dimensions hauteur: 68 cm largeur: 41 cm profondeur: 35 cm ( voir photos) ******** Réf: #25097 Style: Art déco Couleur(s): Naturel
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