L'exposition: Le parcours compte environ 10 salles généralement spacieuses et qui peuvent accueillir de très grands tableaux, ce qui est souvent le cas pour Bonnard (on est en effet surpris dès le début par la taille impressionnante de certaines oeuvres, dont « le plaisir » (panneau décoratif) huile sur toile de 246 x 300 cm). La première salle, plutôt petite, a pour thème « l'homme et la femme ». On peut y voir entre autre « le peignoir » de la période Nabis de Bonnard. Dans la deuxième salle, on trouve les « décorations », grands panneaux décoratifs (voir « le plaisir » cité ci-dessus). La troisième salle comprend la série des salles à manger et terrasses des années 1910-1930, en face (salle 4) les nus à la toilette des années 1910-1920. On trouve ses fameux « carnets » dans la cinquième salle, accompagnés de dessins et photos. Dans la sixième salle des intérieurs et natures mortes et dans la septième (qui est en fait une sorte de couloir, très intimiste) ses autoportraits. Dans la huitième, les salles à manger des années 30, dans la neuvième les nus dans la salle de bains (1924 à 1946) et dans la dixième et dernière ses paysages de Normandie et du Midi.
Au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, jusqu'au 7 Mai. Second billet écrit par Holbein à mon invitation. Reproductions des œuvres retirées à titre conservatoire, suite à une demande de l'ADAGP représentant les ayants-droit de l'artiste. Arrêtons-nous un instant sur la toile de Bonnard intitulée "L'Homme et la Femme", présentée dans la première salle de l'exposition du Musée d'Art Moderne de la Villede Paris. Cette toile est datée de 1900. Un couple nu est figuré dans l'univers intime de la chambre à coucher. Le lit est défait. La nudité, le désordre des draps et l'expression des visages supposent que l'acte sexuel vient d'avoir lieu. Si le thème du nu, masculin ou féminin, fait partie des exercices et des académies, celui de l'intimité du couple dans sa nudité est en revanche assez rare à cette époque. Seul Edvard Munch, à ma connaissance, va le représenter. Ce qui frappe c'est, d'une part, le sentiment d'une extrême solitude et, d'autre part, l'éloignement des protagonistes. Dans ce tableau de Pierre Bonnard, auquel nous sommes d'emblée confrontés en arrivant dans l'exposition, l'homme et la femme sont séparés par un paravent à la fois réel et symbolique, dessiné très bizarrement comme un grand trait brun isolant formellement les deux corps, l'un étant encore à demi couché (la femme), l'autre se présentant debout (l'homme).
Pierre Bonnard L'Homme et la Femme en 1900 huile sur toile H. 115, 0; L. 72, 3 cm. © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt Pierre Bonnard, L'Homme et la Femme, en 1900, huile sur toile, H. 72, 3 cm., Copy caption © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Gérard Blot / Tony Querrec (1867 - 1947) Resume Artist(s) Bonnard Pierre auteur Fontenay-aux-Roses, Ile-de-France (France), 1867 - Le Cannet, Provence-Alpes-Côte d'Azur (France), 1947 Others accession number Accession number Description Dimensions avec cadre H. 142, 7; L. 101 cm Object details Inscription(s) S.
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