Apparaissent ensuite en Castille les peintres Juan de Flandes et Pedro Berruguete, tandis que le fils de ce dernier, Alonso Berruguete, est déjà un peintre maniériste. L'extremeño Luis de Morales (1509-1586), appelé « el Divino » (« le Divin ») s'inscrit lui aussi dans ce mouvement. Sont également notables Juan Correa de Vivar et Pedro Machuca à Tolède et Alejo Fernández en Andalousie. À l'époque de Philippe II, l'influence vénitienne marque Juan Fernández de Navarrete, appelé « el Mudo » (« le Muet », 1526–1579). À sa cour, le portraitiste Alonso Sánchez Coello (1531–1588) et son disciples Juan Pantoja de la Cruz (1553–1608) se font remarquer. Le Greco et Pacheco [ modifier | modifier le code] Les deux maîtres de la Renaissance espagnole sont Le Greco et Francisco Pacheco. Le premier, de son vrai nom Domenico Theotocopuli, est originaire de Crète mais est considéré comme un peintre espagnol. Il est le principal représentant de la peinture espagnole du XVI e siècle et de toute la Renaissance.
Javier Baron, chef du département des peintures du XIXe siècle du Musée du Prado, commissaire de l'exposition, a rappelé que "la peinture du Gréco, maniériste, culte, trop alambiquée pour le baroque, puis ignorée par le classicisme du XVIIIe siècle, avait été oubliée pendant des siècles et que c'est seulement au XIXe siècle que Le Greco a été redécouvert, puis au XXe siècle que son influence s'est répandue. Le Greco, peintre admiré par Cézanne, Picasso, par le cubisme, les expressionnistes allemands, les expressionnistes européens, le surréalisme ou encore la peinture américaine, a influencé des centaines d'artistes contemporains. Ici sont présentées les oeuvres les plus remarquables et de la plus grande qualité où l'influence est la plus évidente. Le Prado, riche de 34 peintures du Greco, a joué un rôle capital dans la redécouverte du peintre, en organisant en 1902 la première exposition monographique du crétois. Suivant Javier Baron, " le musée veut célèbrer aujourd'hui cette chose essentielle que possèdent les peintres: leur capacité à influencer et à ouvrir de nouvelles voies pour d'autres artistes.
Influence flagrante que l'on retrouve dans 'Les Demoiselles d'Avignon' (1907) oeuvre clé des premières heures du cubisme, peinte à la suite de la découverte par Picasso de 'La Vision de saint Jean', le tableau de l'apocalypse, l'une des plus grandes oeuvres du Greco, dans l'atelier du peintre espagnol, Ignacio Zuloaga ". On peut citer également, entre autres les deux tableaux homonymes "Femme à l'hermine", l'un peint entre 1577 et 1579 par Le Greco et l'autre, aux teintes bleutées, entre 1885 et 1886 par Paul Cezanne. Même chose concernant "Paul Alexandre devant un vitrage" directement inspirée du célèbre tableau "Le chevalier avec la main sur la poitrine". Le parcours des huit sections de cette magnifique exposition permet d'observer la complexité et la richesse de l'influence du Greco sur des artistes rénovateurs français, tels que Manet et Cezanne, ou espagnols, tels que Rusiñol et Zuloaga entre autres, mais aussi sur Picasso et d'autres artistes. Détail de l'exposition: - La modernisation de la peinture.
Pendant le style italogothique ou trécentiste (seconde moitié du XIV e siècle), l' école siennoise est la plus influence auprès de la, au même titre que l' école florentine dans le royaume castille-et-léonais. Lors de cette phase, les peintres catalans sont les plus notables: Ferrer Bassa, Ramon Destorrents et les frères Jaume, Joan et Pere Serra. Entrée dans le XV e siècle, l'Espagne adhère au style international avec des auteurs tels que les catalans Lluis Borrassà et Bernat Martorell ainsi que Dello di Niccolò Delli et Nicolás Francés (es) en Castille. Le style flamand arrive en Espagne vers le milieu du XV e siècle avec diverses écoles régionales: Lluís Dalmau et Jaume Huguet en Catalogne; Jaume Baçó Escrivà et Juan Rexach à Valence; Bartolomé Bermejo en Aragon et Jorge Inglés (es) et Fernando Gallego en Castille. Renaissance [ modifier | modifier le code] La peinture de la Renaissance en Espagne commence à Valence avec les peintres Fernando Yáñez de la Almedina et Hernando de los Llanos, influencés par Léonard de Vinci, et par Juan de Juanes, influencé lui par Raphaël.
Pour commémorer le IVe centenaire de la mort du Gréco, Le Musée du Prado, l'Action Culturelle Espagnole (AC/E) et la Fondation du BBVA présentent jusqu'au 5 octobre 2014, "Le Greco et la peinture moderne". (Photo Mueseo Nacional de Prado) C'est la première expositionà mettre en évidence la profonde influence qu'a exercée le peintre crétois sur le développement de la peinture moderne à la fin du XIXe siècle et tout au long d'une bonne partie du XXe siècle. Plus de soixante institutions et collections privées, tant espagnoles qu'étrangères, ont prêté 106 oeuvres ainsi que treize livres et documents. Exceptionnel et passionnant. Le visiteur pourra admirer une sélection de 26 oeuvres du Gréco -dont seules sept ont participé à l'exposition "Le Grec de Tolède", close le 14 juin dernier à Tolède- et de 57 peintures et 23 dessins et gravures de Manet, Cezanne, Derain, Delaunay, Chagall, Soutine, Picasso, Modigliani, Giacometti, Bacon Kokoschka, Pollock, Saura, Diego Rivera, entre autres. A souligner plus particulièrement la présence des peintures du Gréco "Laocoonte" et "La vision de Saint Jean" provenant des Etats-Unis, ainsi que "L'enterrement de Casagemas" de Picasso et la version de la Femme à l'hermine du Gréco peinte par Cézanne.
L'ensemble des grottes est actuellement reconnu comme patrimoine mondial de l'humanité de l' Unesco. Moyen Âge [ modifier | modifier le code] Le Moyen Âge espagnol est l'un des plus riches d'Europe, avec les deux grands courants: l' art roman et l' art gothique. Art roman [ modifier | modifier le code] En Espagne, on ne connaît aucuns vitraux peints avant le XIII e siècle; par contre plusieurs peintures murales de style roman et d'autres peintures sur table ont été recensées depuis le XI e siècle, ainsi que des miniatures de codex de dates antérieures. Ces miniatures continuèrent d'être produites au cours du XII e siècle sans grande différence, si ce n'est une meilleure technique de dessin et une diminution de l'ornementation fantastique, ainsi qu'on peut l'observer dans le livre des Testaments de la cathédrale San Salvador d'Oviedo et dans d'autres codex de ce siècle.
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